6月10日，在第二十七届上海电视节白玉兰奖颁奖礼上，《小小少年》荣获第27届“白玉兰奖”最佳系列纪录片。这部火爆全网的纪录片，总导演正是我校07级广播电视新闻学专业校友——孙超。

孙超校友在颁奖现场

白玉兰奖，全称为上海电视节白玉兰奖，创办于1986年，与中国电视剧飞天奖、中国电视金鹰奖并称为中国电视剧三大奖。白玉兰奖在成为国内电视业主要风向标的同时，凭借报名作品内容、形式与地区的多元化，为世界各国展示多姿多彩的影视文化打造了一个国际舞台。

下面让我们通过专访一起感受孙超与《小小少年》的故事吧

校友档案

孙超

2007-2011年就读于我校广播电视新闻学专业。美国爱默生学院新闻学硕士，曾担任美国全国广播公司(NBC)“汉克调查”栏目调查性报道记者，以及美国广播公司(ABC)新闻中心记者。创作《高考》《创新中国》《无手车王》《中国淘宝村》《稻米之路》《一团火》《丈量》等多部纪录片。获奖包括第五届中国纪录片学院奖评委会大奖，亚洲—太平洋广播联盟特别奖，第九届“纪录中国”社会类二等奖。2021年3月，她执导的纪录片《小小少年》正式上线，引发强烈反响。

当一个孩子痴迷于一件事，会爆发出怎样的能量和创造力？

在纪录片《小小少年》中，观众有了最直观的感受。上线3周以来，这部纪录片获得B站高达9.8分的评分，播放量近500万，《人民日报》等多家媒体也纷纷报道，好评不断。

总导演孙超完全没想到，会有如此强烈的反响。在她看来，这是一部和她和片中的小小少年们一起，用热爱打造的生动而美好的真实记录。

推开新世界的门

在大工读书时，孙超很喜欢自己的专业，对记者这个职业满心崇敬。为此，立志做记者的她，在大学期间做起了各种实践，担任大型活动的主持人、去现场采访、编辑制作新闻短片……渐渐地，两三分钟的新闻短片似乎不能满足她对深度报道的追求。

离开大工后，孙超来到美国爱默生学院纪录片专业求学，专业化的学习让她深刻体会到了纪录片强大的生命力。那两年，她看了200多部纪录片。“在纪录片里，我能穿越历史，也能跨越未来。”孙超说，“纪录片填补了我未知的领域，打开了全新世界的大门，那种感觉让我很向往。”

带着对纪录片事业的坚定，孙超在毕业后回国加入央视，参与导演了一系列高质量的纪录片。在《创新中国》中，学文科的她第一次感受量子力学的魅力；在《中国淘宝村》中，她又见证了电商的艰辛与收获……每一次拍摄，孙超都会尽情享受那些全新而又陌生的体验。在她看来，未知的世界总会带给她不断追寻的勇气。

“我和团队一直想做一部关于小孩子的纪录片。”2018年下旬，孙超和团队在纪录片领域已经小有成绩，他们把目光投向了儿童成长教育题材。“00后到底是什么样的？社会大众对他们的说法不一。我也很好奇，在孩子们的眼睛里，他们的世界究竟是怎样的。我们希望用镜头，把这群有个性的形象真实地展示出来。”恰好，在青少年群体中口碑颇高的B站，带着拍摄“小小少年”的想法找到了孙超，双方一拍即合。

6集，6组孩子，辗转6个省份拍摄，历时两年零3个月，“小小少年”终于从四个字变成了6段精彩的人生故事。纪录片的成功固然让孙超欣喜，但更让她满足的，是拍摄过程中的收获。与孩子们的接触，又为她打开了一扇又一扇新世界的大门。

“我是一个怕虫的人，属于在宾馆看到墙上有虫，都无法‘正面对抗’，只能向同伴‘求救’的类型。”第一次和殷然（第三集的主人公）见面时，孙超硬着头皮，让他就把一只锹甲幼虫放到了手上。那是一只白色的、软软的、肉肉的大虫子，触感超出了她的想象。

为了拍摄，孙超不得不和一整屋的昆虫相处数月。渐渐地，昆虫之于她，不再是可怕的存在。说起昆虫，她变得滔滔不绝，如数家珍：“幽灵螳螂，它就像外星人一样，身上像穿了个披风，像酋长一样，还有兰花螳螂是粉色的，特别瘦，还有那个竹节虫，真得长得跟树叶的茎一样，细细长长，混在树丛中根本就看不出来……”

拍摄纪录片，孙超觉得很幸福，《小小少年》让这份幸福又多了一分，正如她在导演手记中写到的：

在认识殷然之前，山只是山，树只是树，草只是草，风也只是风。在认识殷然之后，这一切，之于我们的意义都不一样了。我想我们才是最幸运的人，因为纪录片的拍摄，打开了一个全新世界的大门，若非如此，我们将错过一整个奇妙的虫子世界，那必是终身遗憾了。

与时间死磕

纪录片的拍摄不同于剧情片，它没有剧本，没有设定，甚至没有旁白，所有的情节和画面都是基于客观的拍摄，所以，一部纪录片的诞生，往往是基于超大量素材的采集和超长周期的制作。《小小少年》从立项、调研，到拍摄和后制，孙超整整投入了27个月。

从调研开始，孙超每天的工作时间就没少于过12个小时，“满世界”地找适合拍摄的孩子，海量的调研，经常和受访者一聊就是大半天。“为了在最短的时间内，做最好的设计和预判，我们必须做足调研的功课。”孙超说，“我在北京第一次和关老师（第一集拍摄对象）见面，从中午12点聊到了凌晨12点，我还从来没有跟谁聊过那么久。”

正式进入拍摄后，孙超的日程变得更紧凑。为了积累拍摄素材，抓取那一瞬间的精彩，孙超和团队每天都要拍摄8小时以上。起早贪黑，都是家常便饭。拍摄第一集主人公小云儿，每天凌晨3点半就要开始准备，只为拍到妈妈4点半出猪肉摊时，小云儿在摊位上帮妈妈一起忙碌的身影；拍摄主人公殷然时，孙超经常在夜晚走进南昆山，在一片漆黑中跋山涉水。

等待，是拍摄纪录片的常态。两个小时的素材中，往往只能找到几十秒可用的画面。尽管每天的拍摄量很大，但一整天都拍不到有用素材的情况还是经常发生。此时，作为总导演，孙超会根据实际情况做出延长拍摄时间的决定。

“每天接近十小时的拍摄，团队已经很疲惫了。但我相信，只要我们再多撑一会，老天总会赏给我们一些东西。”孙超说，“当那些或是精彩，或是感动的瞬间出现时，一切的等待都是值得的。”

进入后期制作阶段，孙超继续与时间较劲。每一集近500小时的素材，她要一帧一帧的过，抓取所有精彩的画面，制作成近70分钟的成片。“这个过程，纠结而痛苦，每一集，来来回回大概都会有十几二十个版本。”后期制作的周期被一再拉长。

“片子上线前，我必须全力去做好，用最理想的方式去创作，达到我认为完美的程度。”孙超说，“片子上线了，它就不再属于我，那就交给观众评判吧！”

经历了与时间的死磕，孙超但求问心无愧。

传递真善美

著名纪录片导演徐童曾说过，纪录片导演要有强大的内心，具有强大的排毒能力。对于拍纪录片，孙超的内心始终坚定：“我认为纪录片的终极目标，是向人类传达真善美的。如果是记录苦难的现实，那我希望用镜头让苦难的人能得到关注，不再苦难，如果是记录美好，我希望这个美好能影响更多人创造美好。”

《小小少年》显然属于后者。孩子们投入的状态和眼神，十分迷人，孙超希望把这些美好也传递给观众，带给观众愉悦的观影体验：从支离破碎的家庭中走出的云南女孩儿们，因为有了专业老师的指导和引领，拥有梦想，携手起舞，笑靥如花；普普通通的驾校校长在烈日下奔走忙碌，只因为想帮陌生的小云儿找到更专业的老师；殷然俯身静静聆听木蜂啃木头时发出的声响时，专注而默契的眼神……那些无比平凡而又普通的人和事，在孙超的眼中，总会展示出难得的美好。

在拍摄过程中，她经常感动落泪。而那些打动她的瞬间，也都能引起观众的共鸣。在弹幕和评论中，有人感同身受，有人回忆过往，有人深受启发而有所转变，对于孙超来说，一切因《小小少年》而发芽的正能量，都是最值得的收获。

如今，虽然实地拍摄已结束一年有余，孙超仍和受访者保持紧密的联系。“一年半的拍摄对于孩子的成长过程来说，就是一瞬间的事。”拍摄结束后，她又多次往返云南，“那群爱舞蹈的女孩会有什么样的未来？我们很好奇。”

未来，孙超将继续拍摄这群从家庭的伤痛中走出来的孩子，不加干预，真实呈现。或许，在不远的将来，这些漂亮的姑娘，能实现梦想，穿上芭蕾舞鞋，身着斑斓的民族服饰，在田埂上，在小河畔，在山谷间，自信地翩翩起舞，那时的她们必将光芒万丈。

内容来源：校友工作处

编辑排版：孙镜茹

责任编辑：王子悦 俞洲